naГЇve a Г©tГ© fondГ© en 1998 Г Paris avec un seul mot d'ordre. pas de mot d'ordre.

Avec une volonté farouche d'indépendance et d'éclectisme, naïve continue de relever le défi de la diversité et de l'originalité, en France et à l'international, au sein de tous les répertoires. Musique classique, Jazz, Jeunesse, Pop, World Music, Variété Française. De Jeanne Added à Accentus, en passant par Hadouk, M83, Vincent Malone, Rinaldo Alessandrini, Arno, Jean-François Zygel, Hugo Barriol, Anne Gastinel, la collection "Musiques pour petites oreilles" ou l'Edition Vivaldi, naïve cultive plus que jamais une enthousiaste singularité.

(More info coming soon…)

Pop-Electro

Hugo Barriol

Jeanne Added

Hein Cooper

Meshell Ndegeocello

Airelle Besson

Baptiste Trotignon

Rinaldo Alessandrini

Anne Sofie Von Otter

Angelique Ionatos

Titi Robin

Pascal Parisot

Vincent Malone

Copyright © naГЇve 2017

Hugo Barriol

Il se nomme Hugo Barriol, il a 28 ans. Après un trophée aux Métro Music Awards, le jeune homme est depuis remonté au grand air, où le chanteur Alain Chamfort l’a embarqué en première partie de ses concerts. Après un voyage en Australie où il fait ses premier pas en tant que « chanteur du métro », le jeune homme a prolongé l’aventure australienne dans le métro parisien. stations Bonne Nouvelle, Nation, Saint-Michel avant de se poser à Pigalle. Un tour de chant le matin, un autre à la sortie des bureaux, quatre heures de musique dans la journée où les chansons, compos personnelles nées de fractures sentimentales, se mêlaient aux réverbérations souterraines comme un inconscient vous rattrapant d’une voix puissante, rodée, arrachée. «Le métro m’a contraint à trouver ma voix, à aller puiser dans des recoins insoupçonnés. J’ai chanté des dizaines et des dizaines de fois les mêmes titres dont l’interprétation s’affinait au fur et à mesure.» Le premier jour où il a posé son ampli et son pied de micro, un producteur lui a donné sa carte, comme le directeur de castings de The Voice l’invitera à rejoindre son émission. Mais c’est sa musique qu’il veut vendre et non pas sa personne… Hugo Barriol a préféré se concentrer sur sa musique et, à l’été 2015, il est entré en studio pour coucher un premier cinq-titres. Cordes majestueuses caressant le bois d’une guitare folk au tirant métallique, voix chaude, née des entrailles et balayant avec une assurance certaine une cartographie qui s’étend de Jeff Buckley à Bon Iver, de José Gonzalès à Thomas Dybdhal. Le premier titre à avoir été enregistré s’intitule On the Road. Si on le retient, c’est qu’il signe probablement le début d’une longue et fructueuse route.

Depuis le hit international "Midnight City", M83 est une star aux US et dans le monde, reconnu comme l’égal de Daft Punk ou Justice.

Since his international hit 'Midnight City', M83 is a star in the US and worldwide. He is recognized as the equivalent of Daft Punk or Justice.

Jeanne Added

Coup de cœur des Transmusicales de Rennes 2014, la voix de Jeanne Added interroge, interpelle, s’élance, passe à l’action, entre pop électronique et post punk tellurique, ballade cinématique et fièvre rythmique.

Very favorite of the TransMusicales de Rennes festival in 2014, Jeanne Added's voice questions, challenges, bursts forth and goes into action, alternating between electro-pop and industrial post-punk, between a cinematic ballad and feverish rhythms.

Airelle Besson

Formée entre autres par Wynton Marsalis, Pierre Gillet et Kato Havas à Oxford, diplômée du CNSM de Paris, et de nombreuses fois récompensée, La trompettiste Airelle Besson illumine la scène jazz européenne. On la retrouve à la tête de ses projets (le Airelle Besson Quartet et le duo avec Nelson Veras), en sidewoman courtisée (François Jeanneau, Riccardo Del Fra, Didier Levallet, Laurent Cugny, l’ONJ…) mais aussi en compositrice / arrangeuse tout-terrain (Metronomy, Orchestra National de Lyon, Pierrick Pedron). Elle a partagé la scène avec Charlie Haden et Carla Bley, Michel Portal, Youn Sun Nah, Philip Catherine, Billy Hart, Rhoda Scott, Daniel Humair, Magic Malik, Baptiste Trotignon, Alain Jean-Marie…

Baptiste Trotignon

Baptiste Trotignon (né en 1974) commence le piano à l'age de 8 ans et découvre le jazz et l'improvisation adolescent. Ses deux premiers albums en trio au début des années 2000 (suivi de deux albums en piano solo auréolés d'un grand succès public et critique) l'ont révélé comme l'un des plus spectaculaires, complets et séduisants pianistes de la nouvelle génération et lui ont ouvert les portes de tous les grands festivals français et internationaux. Il a remporté de nombreux prix. Prix Django Reinhardt, Révelation Française 2003 Victoires du Jazz, ainsi que le Grand Prix du Concours International Martial Solal de piano en 2002. Au cours des années qui ont suivi, il multiplie les rencontres éclectiques, aux côtés d'artistes comme Tom Harrell, Stefano Di Battista, Aldo Romano ou Brad Mehldau. "Share", premier album "américain" de Baptiste enregistré à New York en 2008, a été un succès et sera suivi d’un Live survolté enregistré à Londres. Après avoir reçu en 2011 le Grand Prix de la Sacem pour son travail en tant que compositeur, il a sorti en 2012 un album étonnant et audacieux, "Song Song Song", où il évoque son amour de la voix et invite une belle poignée d’artistes à se joindre à lui, dont Melody Gardot ou l'auteur Christophe Miossec. Il a également été nommé compositeur de l'année au 2014 Victoires de la Musique Classique pour sa première grande pièce orchestrale "Different spaces" (Concerto pour piano commandé par l'Orchestre National de Bordeaux et récompensé en 2017 du Grand Prix Lycéen des Compositeurs). Après un album acoustique de ballades réalisé en duo avec le saxophoniste Mark Turner, le jeune quadragénaire présenté par "Le Monde" comme "Une leçon, un modèle, la perfection de A à Z" revient en 2014 à l’art du trio avec "Hit", où il invite le batteur Jeff Ballard.

Pionniers du métissage jazz et world, le Hadouk poursuit avec énergie son élégant voyage démarré il y a 20 ans. Éléments fondateurs du son "Hadouk" le Hajouj de Loy et le doudouk de Didier ont forgé l’identité sonore du groupe reconnaissable entre toute. D’abord duo, puis trio avec Steve Shehan (percussions), le groupe devient quartette après le départ de ce dernier et l’arrivée d’Eric Löhrer (guitare) et Jean-Luc Di Fraya (percussions et chant) en 2013.

Rinaldo Alessandrini

Conductor, harpsichordist and organist Rinaldo Alessandrini is one of the leading figures on the international early music scene. His predilection for the Italian repertory and his constant preoccupation with the expressive characteristics specific to the Italian style of the seventeenth and eighteenth centuries are the decisive factors that orientate his musical approach and interpretative options, both at the head of Concerto Italiano, of which he is the founder and director, and as a soloist and guest conductor. Rinaldo Alessandrini's extensive discography on naïve is a long list of acclaimed and multi-awarded jewels, such as his latest recording, "Night. Stories of Lovers and Warriors" which gathers togethers the finest madrigals ever composed by Monteverdi – of whom we celebrate the 450th anniversary in 2017.

Anne Sofie von Otter

Internationally acclaimed Swedish mezzo-soprano Anne Sofie von Otter has long been considered one of the finest singers of her generation. Following on from previously successful recording projects on naïve including Grammy Award-winning Douce France, Love Songs with Brad Mehldau and Grammy Award-nominated Sogno Barocco, Anne Sofie von Otter recently joined forces with the trailblazing string quartet Brooklyn Rider to present a new and eclectic project featuring music by iconic artists from both the classical and pop music worlds: So Many Things. The album includes new works written by Nico Muhly, Pulitzer Prize winner Caroline Shaw and the quartet’s own Colin Jacobsen, as well as luminescent arrangements of music by John Adams, Elvis Costello, Brad Mehldau, Rufus Wainwright, Sting, Björk and Kate Bush.

Accentus is a professional chamber choir committed to the a cappella repertory, the creation of contemporary works, and oratorio and opera. Founded twenty five years ago by Laurence Equilbey, it now appears in the leading concert halls and festivals in France and around the world. Accentus was voted "Ensemble of the Year" at the Victoires de la Musique Classique in 2002, 2005, and 2008, and its extensive discography, ranging from early Baroque to Dusapin and Manoury, has received many awards from the musical press. The album "Transcriptions", which has sold more than 130,000 copies, was nominated for the Grammy Awards in 2004.

Angelique Ionatos

Guitariste et chanteuse grecque hors pair, Angélique Ionatos témoigne de son temps, avec passion. Depuis son premier album « Résurrection » qui a obtenu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros, la chanteuse a enregistré 18 albums, dont la plus grande partie chez naïve, en composant sur des textes des plus grands poètes grecs.

Très sensible au mélange des genres, Raùl Paz n'hésite pas à fusionner les musiques cubaines avec la pop, le hip-hop, le rock, le funk et toutes sortes d'autres styles musicaux. Raùl Paz s’est toujours senti affranchi. C’est cela qui l’avait poussé à quitter son pays, à l’âge de 24 ans, pour le Brésil, d’abord, l’Uruguay, puis la France. Cela aussi qui lui a permis d’éviter tous les clichés, d’ouvrir une voie musicale sans complexe. Peu de jeunes musiciens cubains ont réussi à séduire un aussi large public. Aujourd’hui, deux décennies plus tard, depuis Cuba, il peut affirmer « Je ne suis plus un artiste de quelque part, je suis un artiste libre de toute contrainte sociale, politique ou musicale, et mes albums ont tous ce point commun. une recherche de liberté ».

Thierry "Titi" Robin

Thierry "Titi" Robin a construit dès le début de sa carrière un univers musical très personnel, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoie quotidiennement et qui l’influencent directement et profondément. Ces cultures sont principalement celles des communautés gitanes et orientales, mêlées à l'environnement occidental.

Thierry "Titi" Robin built since the beginning of his career a very personal musical universe, looking for a harmony between various cultures he meets daily and which directly and profoundly influence him. These cultures are mainly those of gypsies and oriental communities, mixed with the occidental environment.

Pour les enfants qui ont des mamans et des papas qui aiment les chansons de leurs papas et de leurs mamans.

Enzo Enzo sings with her warm voice old famous french songs she loved to sing when she was a child.

Pascal Parisot

Pascal Parisot possède une imagination fertile et une patte originale ; il crée des chansons d’une grande justesse de ton, plein d'humour et d’une grande finesse, qui font mouche auprès d’un public familial.

Pascal Parisot has a fertile imagination and a specialВ touch of his own; he creates songs with a great accuracy of tone,В full of humour and subtility, that seduce a family audience.

Vincent Malone

Vincent Malone est un artiste complet, complexe, mais complГЁtement sans complexe.

Vincent Malone is a complexВ complete artist, without any complex.

Née d'une famille cosmopolite éparpillée aux quatre coins du monde, et notamment aux Etats Unis, Joe Bel choisit un jour de quitter ses études d'Histoire de l'Art et de Littérature pour se plonger dans la musique. Instinctive et autodidacte, elle donne ses premiers concerts seule à la guitare en 2012. A peine un an après, Asaf Avidan lui offrira ses premières parties pendant toute sa tournée de 2013. La voilà invitée à faire le tour d'Europe avec lui, et même à fouler les planches de l'Olympia. A la suite d'une tournée en Allemagne à l'été 2014, Joe Bel sort en 2015 son deuxième EP, "Hit the Roads", qui s'enrichit de basses vibrantes, de rythmes intenses et de pianos inspirés et habités. S’ensuivent des concerts en Europe (notamment au Sziget, au Bruxelles Summer Festival, etc.) et une signature en septembre 2015 chez Naïve, ce beau label français, maison actuelle de Jeanne Added. Elle a joué un rôle dans le film « Tout pour être heureux » en 2015 avec Manu Payet, Audrey Lamy et d’autres formidables acteurs français (sorti en avril 2016), accompagné d’une B.O composée de quelques titres de Joe Bel.

Hein Cooper

Après une tournée mondiale en 2015, achevée au célèbre festival Falls dans son Australie natale, le jeune auteur-compositeur indie-folk-pop Hein Cooper, âgé de seulement 25 ans, a sorti l’année dernière son très attendu premier album, The Art of Escape.

Il revient aujourd’hui avec le tube électro-pop Rusty, enregistré en duo avec Morgane Imbeaud (ex-membre de Cocoon).

Les personnes ayant pu assister aux concerts de Hein Cooper y retrouveront des sonorités familières, la majorité des morceaux ayant été perfectionnés sur la route ces derniers mois. Il a depuis développé des versions live en trio, lui permettant d’explorer au mieux son unique mélange de pop et d’indie, avec sa voix veloutée, ses textes émouvants et une guitare acoustique douce et pleine de style.

Après avoir assuré les premières parties de James Bay, Hein Cooper a été en tournée pendant plusieurs mois avec Lukas Graham. Il a joué à l’Olympia le 4 avril dernier.

Meshell Ndegeocello

Г‰clectique et magistrale, Meshell Ndegeocello a survГ©cu au meilleur et au pire de ce qu'une carriГЁre musicale peut offrir. Elle a Г©vitГ© de s'enfermer dans un genre pour prГ©server son originalitГ©, dГ©laissant la cГ©lГ©britГ© pour la longГ©vitГ© et les tendances musicales pour l'authenticitГ©.

В« Lorsque j'Г©cris des chansons et que j'enregistre des maquettes, je me forge ma propre impression en crГ©ant des beats sur mon ordinateur portable, que ce soit dans mon grenier, dans un avion ou dans une chambre d'hГґtel. Je travaille ensuite avec des collaborateurs avec lesquels j'ai une relation musicale intime et nous donnons vie aux chansons В».

Tous les albums de Meshell sont teintés d'une grande palette d'influences et portent tous les traces du go-go de son enfance, du hip-hop, du R&B, de la new wave et du punk. Chaque album va plus loin que le précédent et lui donne la chance d'explorer et d’intégrer de nouveaux sons et idées. Du deep-funk de Plantation Lullabies à l'âpre confession de Bitter et au mélodique et lyrique Weather, elle a habitué ses fans à tout. Bassiste hors pair, Meshell apporte son groove chaud, ample et mélodique à tout ce qu'elle fait. Elle a joué aux côtés des Rolling Stones, de Madonna, d'Alanis Morrisette, de James Blood Ulmer, des Blind Boys of Alabama, de Tony Allen, John Medeski, Billy Preston et Chaka Khan. Pour les influences qu'elle a reçues à titre de bassiste, elle se réclame de Sting, Jaco Pastorius, Family Man Barrett et Stevie Wonder. Meshell a été la première femme à faire la couverture du magazine Bass Player et reste l'une des rares artistes à écrire sa musique, chanter et diriger ses musiciens.